Alterego, Brief.

Brief
• Tema: “Alter Ego”
Referencia de Imagen y Autor: El personaje a trabajar será, Alexander Delarge. Carismático personaje de la afamada película La Naranja Mecánica, donde junto con sus secuaces hacen de las suyas con violencia, y drogadicción. El alter ego elegido se justifica por mi lado escapista de la vida, casi misántropo, donde las personas carecen de sentido y solo yo importo. La idea es combinar tanto la técnica de un fotógrafo, con una imagen propiamente tal de la película para coincidir y generar una buena propuesta. Martin Schoeller es un fotógrafo experto en fotografía de retratos en celebridades. Unida a una imagen emblema de Alex en la película.

Personaje: Alex Delarge, es un personaje desquiciado, incomprendido por el mundo en el que esta, es traicionado, pero se recupera al final. Saca lo peor del ser humano a la vista y lo tiñe de gracia para el deleite de quienes pueden ver la película. Es sádico, ultraviolento, con droga en su cuerpo, sin embargo tiene ética y moral frente a diversas situaciones. Se justifica conmigo en el aspecto personal, por ser un personaje admirado, es el lado que siempre quiero ser. Limitado por las leyes, y la cultura en que nací donde no me podría desenvolver como él, solo es una idea vaga. Su formas de actuar: Son locas, Tiene miradas vagas hacia abajo, como hipnotizado por algo. Mirando a la cámara con ojos de maldad y una sonrisa maldadosa.
Referentes Visuales (como lograr la toma fotográfica):
Carisma, Elegancia, Maldad, Blanco, Negro, color, Leche, travesura.

Descripción de la Toma:
Toma fotográfica en primer plano, con un fondo blanco, personaje con vista directa en la cámara y con una intención traviesa y maldadosa, carismática y elegante. Personaje cuenta con vestuario a favor de la toma. Plano Vertical. Poca profundidad de campo, que resalte el centro de la toma, al igual que el autor referente.
Ficha Técnica y de Iluminación:
Para la realización de la fotografía en plenitud se necesitara una iluminación coherente con el requerimiento de un retrato, vale decir una iluminación pareja, resaltando todo el rostro, sin sombras duras, una iluminación homogénea.

La iluminación: 3 paneles que sirvan de difusores para ablandar la luz, así evitar las sombras que no se necesitan y resaltar los detalles de la expresión. 2 fuentes lumínicas mínimo, si son de baja potencia o inferior a la requerida podría haber un 3er foco. Un fondo blanco que facilite la propagación de la luz, además de una cercanía al personaje.
Diafragmas: La idea es generar Baja profundidad de campo, que solo se concentre en la cara, lo demás debe estar difuminado. Utilización del Diafragma más abierto que pueda el lente, (2.8f o 3.0f)
Distancia Con el Personaje: de 30 a 50 cms máximo.
Distancia Focal: 50mm a 35mm mínimo.
Velocidades: Dada la cantidad de luz que debe trabajarse en la toma, que debiera ser bastante, una velocidad sobre los 1/80, 1/100. La idea es generar una fotografía exposición 0.
Sensibilidad: Iso100
Temperatura de la Fotografía: lo ideal es una temperatura, de luz blanca, sin coloraciones (ni frio ni cálido), esta dependerá de la fuente lumínica y del color que genere, luego se variara por medio de cambios en los Grados Kelvin que posee la cámara.
Accesorios: Utilización de trípode para fijar la toma, y enchufes para alimentar la cámara.
Vestuario: Sombrero Bombín, pestañas postizas, camisa blanca (considerando que el recorte de la toma, no abarca mas allá del cuello del personaje.

(Fotos)

Primero, la planificacion de iluminacion de la toma fotografica.
La segunda y tercera, fotogramas de la pelicula La naranja Mecanica, Alex en primer plano
La ultima, 3 retratos de actores estadounidenses de Martin Schoeller.

Miniatura- Macro con alimento Final.

La miniatura de la escena, un macro con soldados hizando una bandera sobre un plato de arroz japones.

Datos tecnicos: diafragma f3,5, velocidad 1/100s, Iso 200, distancia focal 50mm, distancia con el objeto, 30 centimetros.

Escena Historica o Cotidiana conocida, en un Alimento. Brief.

http://designtaxi.com/news/34776/Photographer-Builds-a-Tiny-World-of-Figurines-and-Food/

Dentro de ese link se puede encontrar ejemplos del trabajo a realizar. Una escena de conocimiento popular, que en cierta forma suceda nuevamente pero ahora en un entorno de comida, pero no solo eso, la coherencia del alimento que se utiliza debe ser primordial para el logro de la toma.

Referencia Historica para la toma: Utilizare un momento clave en la segunda guerra mundial. La victoria de estados unidos frente a los japoneses, con la mega-ultra conocida fotografia del ganadora del Pulitzer, donde Soldados estadounidenses, levantar una bandera en la cima de un monte en tierra nipona (ver foto.

Referentes Visuales: Rojo, Arroz con Palitos, Soldados, Bandera Estadounidense, Posillo.

Planificacion de Toma: Utilizando la lluvia de ideas de los referentes visuales, combinare estos para generar una buena propuesta. La toma consistira en poner a los soldados sobre un monte de arroz, el arroz estara contenido en un posillo con palos para comer arroz. Recibira luz desde las 3 caras de la caja de luz, con el fin de tener una iluminacion homogenea que beneficie el entendimiento y coherencia de la escena.

Boceto digital: (plan de iluminacion y toma, ver foto caja de luz)

Datos Tecnicos de la toma: La toma es un MACRO, por lo tanto debe tener la menor profundidad de campo posible. Lo optimo sera utilizar un diafragma abierto, el mas abierto de mi camara es 5,6, con la distancia focal a 50mm. Considerando que un macro se realiza con 3 variantes: Distancia Focal, Diafragma y distancia con el Objeto. Considerando la iluminacion sera suficiente una velocidad media de 1/60 a 1/100 (si se produce sobreexposicion tendria que subir la velocidad, eso dependera de las fuentes luminicas. La distancia focal lo mas cerca que se pudiese, para enfocar solo la escena y tanto lo que queda mas alla del enfoque como lo que esta mas cerca del lente se desenfoque. Finalmente una temperatura luminica blanca, no teñida de filtros frios ni calidos, para que se realze el color real de la toma.

Personajes: Las miniaturas seran hechas con ceramica en frio, a una escala de 2 a 4 centimetros maximo de largo, una vez secas las figuras con las poses identicas a la de la fotografia referente, deben pintarse y finalmente montarlas sobre el posillo con el arroz.

Fotos Iluminacion Final.

(de arriba a abajo)La primera toma es ILUMINACION DE BORDE. Realizada con la planificacion de iluminacion correspondiente y con los siguientes datos tecnicos:
Diafragma f3,5, velocidad 1/4s, Iso 200, distancia focal 14mm, distancia con la modelo un metro y cincuenta centimetros, dos focos laterales, y paneles absorbentes de luz. Utilizacion de tripode.

La siguiente es la toma ILUMINACION SILUETA. Para ello se utilizaron cuatro fuentes luminicas apuntando al fondo, con paneles difusores que rebotaban la luz y le aprovechaban mas, y a la vez paneles negros que absorbian la luz. Datos tecnicos de la toma fotografica: diafragma f3,7, velocidad 1/8 (utilizacion de tripode), Iso 200, distancia focal 18mm, distancia con la modelo 1 metro y medio.

Y finalmente la toma ILUMINACION COMPLETA. Esta contaba con toda la iluminaria con la que se disponia, tambien con difusores para las lamparas y difusores en paneles para dar una luz mas homogenea. El personaje y el fondo debian estar iluminados por compledo cuidandose de las sombras y los detalles de los pliegues tanto de la vestimenta para la modelo como el fondo. (la modelo es Camila Diaz, estudiante de Diseño en Comunicacion Visual, quien gentilmente se ofrecio encarnar al personaje)
Datos tecnicos de la toma: diafragma f3,7, velocidad 1/10s, iso 200, distancia focal 18mm, distancia con modelo 1 metro y medio. Utilizacion de tripode.

Maqueta, planificacion iluminacion. Luz silueta.

Finalmente, la toma de silueta. El personaje queda recortado del fondo, como una sombra. Se ilumina el fondo con la mayor cantidad de fuente luminica para que quede completamente iluminado, mientras el personaje se aleja de este, la idea es que no reciba ningun tipo de iluminacion. Solo la silueta.

Maqueta, planificacion iluminacion. Luz de borde.

Planificacion de la toma con luz de borde. Para dar el efecto deseado se debe proporcionar luz solo al borde del modelo, sin intervenid en el fondo, ni en otras partes del personaje. Debe estar completamente controlada. Por lo tanto se opta por la utilizacion de paneles que absorban las luz (negros) y controlandolos para que se abran en un angulo que pase el haz de luz solo por los bordes.

Maqueta, planificacion iluminacion. Luz completa.

La planificacion de la toma con luz completa y general, donde todas las fuentes luminicas estan actuando en la escena. Por ser abundante en iluminacion, es factible la utilizacion de velocidades de obturacion mas elevadas, para generar efecto de congelado y otro. Por variaciones de tamaño y tiempo, se cambio el color de fondo que anteriormente estaba planificado, pasando del azul rey, a rojo estandar, proporcionado por el laboratorio.

En esta toma era necesaria la utilizacion de paneles de plumavit, para difuminar y ablandar la luz y asi las sombras fuesen mas homogeneas.