Brief :
Concepto a trabajar:
El concepto a trabajar es la “noche glamour”, para esto utilizaremos una tela de fondo color azul rey, que tiene una carga asociada a la noche y la vestimenta de la modelo será un entero con textura en franjas en blanco y negro. La modelo tendrá que destacar por su figura, frente al trabajo de iluminación, vale decir el traje tendría que apoyar la forma física de la modelo, para que además en tomas como el contraluz y el borde el no mostrar las facciones y partes del cuerpo como tal igual sean reconocibles en la silueta.
Planificación de las fotografías:
Toma 1: Contraluz
La orientación será vertical, en un plano general y estará enfocada a destacar las formas del personaje, existe el recurso del contrapicado que nos ayudaría a crear una escena de movimiento y desenfreno, para que el personaje quede en contraluz la iluminación estará concentrada en el fondo, donde las luces tanto principales, secundarias, de fondo y borde estarás distribuidas para lograr el contraluz. Para una toma correcta se necesitara un trípode, y focos de luz de gran voltaje para producir un gran brillo parejo del fondo de la composición, y generar un gran contraste con la oscuridad que generara el personaje, además de una gran nitidez de todos los planos (diafragmas cerrados y velocidades lentas. La iluminación como tal tendrá que ser blanda para ello será imperativo un elemento difusor, ya sea por la ampolleta a utilizar (que sea potente) o un material que permita dicha ramificación del haz de luz.
Toma 2: Luz plana
La orientación será vertical, también en plano general y nos concentraremos en un congelado orientado a nuestro concepto de “noche glamour”, acá no existirán sombras por lo que la iluminación tiene que destacar nuestro congelado y resaltarlo, las luces de reflectadas serán bastante útiles para resaltar y las demás estarán distribuidas de forma que esté toda la escena sin sombras. Aprovechando que en esta toma la iluminación será abundante, es mayor la probabilidad de movimientos bruscos para generar un efecto de congelado, donde la modelo girara su cabeza moviendo el cabello, la velocidad será rápida, que alcance a capturar el movimiento y dejarlo estático. También es necesaria una reflexión para aprovechar la luz principal, para ello es necesaria una lata de aluminio o un espejo (este último menos probable por su reflexión dura). Como en todas las tomas el fondo debe quedar completamente plano, por ello la luz del fondo que quizá queda en segundo plano debe ser considerado siempre. En este caso los diafragmas serán abiertos para darle realce a la acción del personaje.
Toma 3: Luz borde
La orientación será vertical, en un plano general y la textura de la vestimenta tiene que destacarse junto a la forma y posición de nuestra modelo, acá aplicaremos el concepto llevado a una emoción de perfil para destacar la forma del personaje, además su posición en el espacio debe ser ad-hok para la escena a trabajar, el borde permitirá contornear la figura de la modelo y por lo tanto se mostrara parte de su estructura. En esta toma lo primordial será el recorte del cuerpo, en diferenciación con el fondo, la luz de borde será la principal y por lo tanto esta se destaca, el fondo siempre con la misma iluminación la que una vez calibrada, esperemos, no se mueva, la potenciación de la actuación aquí es la más importante, sobre todo en el perfil, por iluminación tendrá que ser una toma estática. Ciertamente con esa iluminación el contorno mostrara parte del traje. Y del rostro del personaje.
En las fotos: De arriba- abajo. LOS BOCETOS DIGITALES DE PLANIFICACION
TOMA1 CONTRALUZ
TOMA2 LUZ PLANA (sin contrastes duros)
TOMA3 LUZ DE BORDE
