Trabajo Final. Luminograma: Entrando al Vacio.

La bendita toma fotografica, tetrica, con los colores optimos, y con un contrapicado, la forma humana en el fondo que se proyecta en un rebote hasta la camara, a opinion de fotografo la encuentro una toma interesante desde el aspecto compositivo, es atractiva visualmente, y siento que cumple con el ejercicio de aprender el comportamiento de la luz y la utilizacion de la camara como elemento para dibujar con un espectro de luz, ademas no se noto en ningun momento una forma humana (fotografo o asistente) que denotara a tecnica y arruinara en parte la idea base de esta fotografia, ademas los reflejos y el entorno participando con imagen, hace participe e integra en un conjunto todo el escenario, produciendo cierta soledad. La idea principal era generar un vacio desde la perspectiva de que cuando uno no esta quisiera saber que sucede en los lugares donde uno paso, pero que en este instante carecen de nuestra presencia y eso se acentua aun mas cuando la oscuridad desola el paisaje.

Datos Tecnicos: Diafragma 14f, Velocidad de Obturacion 30", Iso 100, Distancia focal 14mm, distancia con el objeto 7 metros, toma vertical y contrapicado, plano general, espacio: pasillo de departamento, Linterna led de 9 bombillas (ampolletas), no se utilizo tripode, sin embargo se recurrio a elementos que dieran una elevacion al lente para generar el contrapicado.

Trabajo Final Anual. Tecnica Elegida: LUMINOGRAMA. Brief.

Brief
• Tema: Luminogramas.
Referencia de Imagen y Autor: Mis referentes fueron las fotografias tomadas por el profesor Diego Haristoy, tambien algunas imagenes en las busquedas de Google. En realidad el profesor habia sugerido otras dos tecnicas aparte del luminograma: los minimundos y las fotografias HDR. Preferi esta tecnica por su dinamismo y por el trabajo con luz que se produce. La idea es generar un ambiente tetrico, como una energia que se proyecta desde un punto y atraviesa hasta el otro, el nombre para esta fotografia sera, Entrando al Vacio.

Referentes Visuales (como lograr la toma fotográfica):
Frio, Oscuridad, Encierro, Reflejos, Cotidianidad, Espacio.

Descripción de la Toma:
La toma fotografica sera tomada en un plano general, de manera vertical y en contrapicado, para generar objetos grandes y deformes y para lograr apreciar la mayor cantidad de espacio circundante de la toma. Se realizara en un pasillo de un departamento con oscuridad absoluta, donde las variables de la camara deberan ser preoptimizadas, la utilizacion de asistencia sera importante, la camara cuenta con una obturacion B, donde el tiempo de exposicion sera clave, como los movimientos de la persona quien tome la luz y la desplaze por el espacio. La importancia del color de la toma es clave, intensificando los colores frios en funcion de la coloracion natural del led.

Ficha Técnica y de Iluminación:
La iluminacion no es un punto importante en la toma, salvo la protagonista misma (una linterna Led, de 9 ampolletas ordenadas circularmente), que ya es bastante potente. Se desplazara a travez del pasillo hasta llegar a la camara misma, comenzara a una distancia de unos 7 metros. Alli se realizaran algunos movimientos para generar una forma corporea casi humana, seguida de un rebote por las paredes hasta llegar al lente.

Diafragmas: Para una nitidez homogenea, privilegiando la captura de todo el as de luz, se dispondra de un diafragma medianamente cerrado (11f a 14f) o en el mejor (o peor) de los casos, dependiendo de las pruebas que se realicen, el mas cerrado que se pueda (22f)
Distancia Con la Luz: 7 metros aprox.
Distancia Focal: 14mm, o la distancia mas lejana.
Velocidades: La importancia de esta es importantisima para la estetica de la fotografia, y de que por algun motivo la luz se revienta y tienda a sobreexponer la fotografia, primara la trayectoria de la linterna led y de los objetos con los que interactue como las paredes y el reflejo en el piso. La camara cuenta con un sistema de obturacion que va mas alla de las fracciones, cuenta con segundos de exposicion donde la camara absorbe la luz, esto generara (cuando la camara se mantenga estatica) una definicion del lugar, como una estela de la luz que se mueve. En este caso la cantidad de segundo variara dependiendo de la cantidad de detalles luminicos se quieran precisar, espero sea entre 20" a 30", la idea tambien es la velocidad con que la persona que efectua el movimiento luminico se desplace para que la luz parezca viva y no se note un problema fatico dentro de la toma.
Sensibilidad: Iso100
Temperatura de la Fotografía: De fria a Normal, que refuerze sutilmente la tonalidad del led (azulado)
Accesorios: Ninguno, salvo algun elemento que eleve el lente de la camara desde el piso, donde se encontrara situada la camara, para el contrapicado.

Alex Delarge, Alterego Final.

Aqui la fotografia final del personaje, alterego Alex Delarge. La toma fotografica fue efectuada por Maria Jose Castro.
Datos Tecnicos: Diafragma 5/6, velocidad 1/25s, Sensibilidad Iso 200, distancia focal 45mm, distancia con el objeto 40cms, temperatura de la fotografia: luz blanca (ajuste de Grados Kelvin optima), sin utilizacion de tripode.

Observacion: La fotografia fue un exito en un 80%, el 20% fueron fallos en encuadre, y profundidad de campo. Ademas de algunos retoques en Photoshop.

Alterego, Brief.

Brief
• Tema: “Alter Ego”
Referencia de Imagen y Autor: El personaje a trabajar será, Alexander Delarge. Carismático personaje de la afamada película La Naranja Mecánica, donde junto con sus secuaces hacen de las suyas con violencia, y drogadicción. El alter ego elegido se justifica por mi lado escapista de la vida, casi misántropo, donde las personas carecen de sentido y solo yo importo. La idea es combinar tanto la técnica de un fotógrafo, con una imagen propiamente tal de la película para coincidir y generar una buena propuesta. Martin Schoeller es un fotógrafo experto en fotografía de retratos en celebridades. Unida a una imagen emblema de Alex en la película.

Personaje: Alex Delarge, es un personaje desquiciado, incomprendido por el mundo en el que esta, es traicionado, pero se recupera al final. Saca lo peor del ser humano a la vista y lo tiñe de gracia para el deleite de quienes pueden ver la película. Es sádico, ultraviolento, con droga en su cuerpo, sin embargo tiene ética y moral frente a diversas situaciones. Se justifica conmigo en el aspecto personal, por ser un personaje admirado, es el lado que siempre quiero ser. Limitado por las leyes, y la cultura en que nací donde no me podría desenvolver como él, solo es una idea vaga. Su formas de actuar: Son locas, Tiene miradas vagas hacia abajo, como hipnotizado por algo. Mirando a la cámara con ojos de maldad y una sonrisa maldadosa.
Referentes Visuales (como lograr la toma fotográfica):
Carisma, Elegancia, Maldad, Blanco, Negro, color, Leche, travesura.

Descripción de la Toma:
Toma fotográfica en primer plano, con un fondo blanco, personaje con vista directa en la cámara y con una intención traviesa y maldadosa, carismática y elegante. Personaje cuenta con vestuario a favor de la toma. Plano Vertical. Poca profundidad de campo, que resalte el centro de la toma, al igual que el autor referente.
Ficha Técnica y de Iluminación:
Para la realización de la fotografía en plenitud se necesitara una iluminación coherente con el requerimiento de un retrato, vale decir una iluminación pareja, resaltando todo el rostro, sin sombras duras, una iluminación homogénea.

La iluminación: 3 paneles que sirvan de difusores para ablandar la luz, así evitar las sombras que no se necesitan y resaltar los detalles de la expresión. 2 fuentes lumínicas mínimo, si son de baja potencia o inferior a la requerida podría haber un 3er foco. Un fondo blanco que facilite la propagación de la luz, además de una cercanía al personaje.
Diafragmas: La idea es generar Baja profundidad de campo, que solo se concentre en la cara, lo demás debe estar difuminado. Utilización del Diafragma más abierto que pueda el lente, (2.8f o 3.0f)
Distancia Con el Personaje: de 30 a 50 cms máximo.
Distancia Focal: 50mm a 35mm mínimo.
Velocidades: Dada la cantidad de luz que debe trabajarse en la toma, que debiera ser bastante, una velocidad sobre los 1/80, 1/100. La idea es generar una fotografía exposición 0.
Sensibilidad: Iso100
Temperatura de la Fotografía: lo ideal es una temperatura, de luz blanca, sin coloraciones (ni frio ni cálido), esta dependerá de la fuente lumínica y del color que genere, luego se variara por medio de cambios en los Grados Kelvin que posee la cámara.
Accesorios: Utilización de trípode para fijar la toma, y enchufes para alimentar la cámara.
Vestuario: Sombrero Bombín, pestañas postizas, camisa blanca (considerando que el recorte de la toma, no abarca mas allá del cuello del personaje.

(Fotos)

Primero, la planificacion de iluminacion de la toma fotografica.
La segunda y tercera, fotogramas de la pelicula La naranja Mecanica, Alex en primer plano
La ultima, 3 retratos de actores estadounidenses de Martin Schoeller.

Miniatura- Macro con alimento Final.

La miniatura de la escena, un macro con soldados hizando una bandera sobre un plato de arroz japones.

Datos tecnicos: diafragma f3,5, velocidad 1/100s, Iso 200, distancia focal 50mm, distancia con el objeto, 30 centimetros.

Escena Historica o Cotidiana conocida, en un Alimento. Brief.

http://designtaxi.com/news/34776/Photographer-Builds-a-Tiny-World-of-Figurines-and-Food/

Dentro de ese link se puede encontrar ejemplos del trabajo a realizar. Una escena de conocimiento popular, que en cierta forma suceda nuevamente pero ahora en un entorno de comida, pero no solo eso, la coherencia del alimento que se utiliza debe ser primordial para el logro de la toma.

Referencia Historica para la toma: Utilizare un momento clave en la segunda guerra mundial. La victoria de estados unidos frente a los japoneses, con la mega-ultra conocida fotografia del ganadora del Pulitzer, donde Soldados estadounidenses, levantar una bandera en la cima de un monte en tierra nipona (ver foto.

Referentes Visuales: Rojo, Arroz con Palitos, Soldados, Bandera Estadounidense, Posillo.

Planificacion de Toma: Utilizando la lluvia de ideas de los referentes visuales, combinare estos para generar una buena propuesta. La toma consistira en poner a los soldados sobre un monte de arroz, el arroz estara contenido en un posillo con palos para comer arroz. Recibira luz desde las 3 caras de la caja de luz, con el fin de tener una iluminacion homogenea que beneficie el entendimiento y coherencia de la escena.

Boceto digital: (plan de iluminacion y toma, ver foto caja de luz)

Datos Tecnicos de la toma: La toma es un MACRO, por lo tanto debe tener la menor profundidad de campo posible. Lo optimo sera utilizar un diafragma abierto, el mas abierto de mi camara es 5,6, con la distancia focal a 50mm. Considerando que un macro se realiza con 3 variantes: Distancia Focal, Diafragma y distancia con el Objeto. Considerando la iluminacion sera suficiente una velocidad media de 1/60 a 1/100 (si se produce sobreexposicion tendria que subir la velocidad, eso dependera de las fuentes luminicas. La distancia focal lo mas cerca que se pudiese, para enfocar solo la escena y tanto lo que queda mas alla del enfoque como lo que esta mas cerca del lente se desenfoque. Finalmente una temperatura luminica blanca, no teñida de filtros frios ni calidos, para que se realze el color real de la toma.

Personajes: Las miniaturas seran hechas con ceramica en frio, a una escala de 2 a 4 centimetros maximo de largo, una vez secas las figuras con las poses identicas a la de la fotografia referente, deben pintarse y finalmente montarlas sobre el posillo con el arroz.

Fotos Iluminacion Final.

(de arriba a abajo)La primera toma es ILUMINACION DE BORDE. Realizada con la planificacion de iluminacion correspondiente y con los siguientes datos tecnicos:
Diafragma f3,5, velocidad 1/4s, Iso 200, distancia focal 14mm, distancia con la modelo un metro y cincuenta centimetros, dos focos laterales, y paneles absorbentes de luz. Utilizacion de tripode.

La siguiente es la toma ILUMINACION SILUETA. Para ello se utilizaron cuatro fuentes luminicas apuntando al fondo, con paneles difusores que rebotaban la luz y le aprovechaban mas, y a la vez paneles negros que absorbian la luz. Datos tecnicos de la toma fotografica: diafragma f3,7, velocidad 1/8 (utilizacion de tripode), Iso 200, distancia focal 18mm, distancia con la modelo 1 metro y medio.

Y finalmente la toma ILUMINACION COMPLETA. Esta contaba con toda la iluminaria con la que se disponia, tambien con difusores para las lamparas y difusores en paneles para dar una luz mas homogenea. El personaje y el fondo debian estar iluminados por compledo cuidandose de las sombras y los detalles de los pliegues tanto de la vestimenta para la modelo como el fondo. (la modelo es Camila Diaz, estudiante de Diseño en Comunicacion Visual, quien gentilmente se ofrecio encarnar al personaje)
Datos tecnicos de la toma: diafragma f3,7, velocidad 1/10s, iso 200, distancia focal 18mm, distancia con modelo 1 metro y medio. Utilizacion de tripode.